Ljussättning inför mörka månader: nyckelljus och motljus i studion
Hösten förändrar ljuset i studion och i ansiktena. Mattias Eklund går igenom hur du anpassar nyckelljus, fyllnadsljus och motljus så att programledare ser naturliga ut genom hela sändningen.
Därför behöver ljuset ses över när hösten kommer
När dagarna blir kortare märker man det i studion även om där inte finns ett enda fönster. Programledarna kommer in från kyla och mörker, huden är blekare och ögonen tröttare än på sommaren. Samma ljusinställning som fungerade i augusti ger nu ofta hårdare skuggor under ögonen och en gråare hudton på skärmen.
Jag brukar uppmana kursdeltagare att göra en ljusgenomgång just vid den här tiden på året. Det handlar inte om att bygga om något, utan om att kontrollera att ljuset fortfarande gör det du vill. Ställ en person på programledarplatsen, titta på monitorn och jämför med hur det såg ut för några månader sedan.
Ett bra utgångsläge är att se ljussättningen som tre roller som samverkar: nyckelljuset formar ansiktet, fyllnadsljuset mjukar upp skuggorna och motljuset lyfter personen från bakgrunden. Ändrar du en roll påverkas de andra, och det är därför man alltid justerar i en ordning och inte på måfå.
Nyckelljuset: höjd, vinkel och avstånd
Nyckelljuset är det ljus som ger ansiktet dess form. Placera det snett framifrån, ungefär fyrtiofem grader åt sidan och något ovanför ögonhöjd. Hamnar det för högt får du mörka ögonhålor, hamnar det för lågt ser ansiktet platt och onaturligt ut. På hösten, när ansiktena ofta är trötta, ger en något lägre och mjukare placering ett vänligare uttryck.
Avståndet spelar större roll än många tror. Ju närmare lampan står, desto mjukare och mer omslutande blir ljuset, men desto snabbare tappar du ljusstyrka när personen rör sig framåt eller bakåt. Ett större avstånd ger jämnare ljus över en rörlig programledare men kräver ofta en mjukare ljuskälla.
Under övningarna på kursen låter jag deltagarna flytta nyckelljuset i små steg och se skillnaden på monitorn efter varje flytt. Då blir det tydligt att några decimeter räcker för att förändra uttrycket i ett ansikte.
- Sätt nyckelljuset snett framifrån, något över ögonhöjd
- Flytta lampan i små steg och titta på monitorn efter varje steg
- Mjukare ljuskälla ger vänligare hudtoner på trötta ansikten
Fyllnadsljus som mjukar upp utan att plana ut
Fyllnadsljuset finns för att lätta upp de skuggor som nyckelljuset skapar, inte för att ta bort dem helt. Ett vanligt misstag är att ställa fyllnaden lika starkt som nyckeln. Då försvinner all form och programledaren ser ut som en tavla. Sikta hellre på att fyllnaden är klart svagare och står på motsatt sida om nyckeln.
Under höstmånaderna ser jag att många behöver en aning mer fyllnad än på sommaren, eftersom mörkare och blekare hud ger kraftigare kontrast mot skuggsidan. Ett enkelt knep är att använda en reflekterande skiva eller en vit yta i stället för ännu en lampa. Det ger ett naturligt och diskret resultat.
Kontrollera alltid att fyllnadsljuset inte skapar en andra uppsättning skuggor, till exempel på halsen eller på bakgrunden bakom personen. Två tydliga skuggor åt olika håll är ett säkert tecken på att fyllnaden är för stark eller felplacerad.
Motljus: separera programledaren från bakgrunden
Motljuset placeras bakom och ovanför personen och ger en tunn ljuskant längs axlar och hår. Det är detta som gör att programledaren inte smälter ihop med bakgrunden, särskilt när setet har mörka färger, vilket är vanligt i nyhetsstudior. Håll ljuset lågmält. En för stark kant ser konstgjord ut och drar uppmärksamheten från ansiktet.
Tänk på programledare med mycket ljust eller mycket mörkt hår. Ljust hår fångar motljus kraftigt och kan lysa upp i bild, medan mörkt hår behöver lite mer för att synas. Justera efter personen som sitter där, inte efter en fast mall.
Se också till att motljuset inte lyser rakt in i kamerans objektiv. Skärma av med en flagga eller vinkla om lampan. Reflexer i linsen tar bort kontrast och gör bilden grumlig, vilket du inte vill upptäcka först under sändning.
- Placera motljuset bakom och ovanför personen
- Anpassa styrkan efter hårfärg och bakgrund
- Skärma av så att inget ljus träffar objektivet
Så gör du en ljuskontroll innan säsongens första sändning
Börja med att släcka allt och bygga upp ljuset i tur och ordning: nyckel, fyllnad och motljus. Ha en person som sitter stilla på programledarplatsen och titta både på monitorn och på själva rummet. Notera var ljuset faller och skriv ner lampornas lägen, så att ni snabbt kan återställa dem efter en annan produktion.
Kontrollera sedan med flera personer. En ljussättning som passar en programledare kan se helt annorlunda ut på en kollega med annan hudton eller glasögon. Glasögon är ett särskilt moment på hösten, då många har dem på sig oftare, och reflexer i glasen löses oftast genom att flytta nyckelljuset något åt sidan och uppåt.
Avsluta med att se på ett riktigt utsnitt i sändningsläge, inte bara en stillbild. Låt personen röra sig, luta sig framåt och vända blicken mot en annan kamera. Det är först då du ser om ljuset håller hela vägen genom en sändning.
Små vanor som håller ljuset stabilt
Ljus drar sig inte av sig själv, men saker runt omkring förändras. Lampor åldras och ger lite varmare eller svagare sken, filter blir smutsiga och stativ glider sakta ur läge när de rörs vid städning. Gör det till en vana att markera stativens placering på golvet med tejp, så att ni alltid vet var allt ska stå.
Rengör diffusionsmaterial och reflektorer regelbundet och byt ut dem när de blivit missfärgade. Ett gulnat filter ändrar färgtemperaturen mer än man tror, och det syns på skärmen som en ojämn hudton mellan kamerorna.
Prata dessutom med dem som ska stå framför kameran. De märker ofta först om ljuset blänker, bländar eller känns varmt. Deras synpunkter är lika värdefulla som vad monitorn visar, och en programledare som känner sig bekväm ser också mer avslappnad ut i bild.
- Märk ut stativens lägen med tejp på golvet
- Rengör och byt diffusionsmaterial när det missfärgats
- Fråga programledaren hur ljuset känns, inte bara hur det ser ut
Höstens ljus ställer nya krav på studion, men lösningen är sällan dramatisk. Gå igenom nyckelljus, fyllnad och motljus i tur och ordning, anpassa efter personerna som faktiskt sitter där och skriv ner lägena. Då får du en ljussättning som håller från första till sista minuten i sändningen, oavsett hur mörkt det är utanför.
Mattias Eklund
Instruktör i ljud och regiArbetar med ljudmixning och bildmix i livesändningar. Guidar dig genom kontrollrummets arbetssätt.
Fler artiklar att läsa
-
Så går kameraövningarna till när studion står stilla och bilden rör sig
Anders Lindqvist visar hur en vanlig övningsdag i kameraarbete ser ut: uppvärmning, inramning av porträtt, rörelse under repetition och samtalet med bildproducenten i headsetet.
-
Vilken mikrofon ska jag välja, och var ska den sitta?
Frågan om mikrofon och placering kommer oftast först. Här går jag igenom hur du väljer, var mikrofonen hör hemma och vad du lyssnar efter innan sändningen startar.
-
Verktygen vi använder för att öva regi och bildmix
En genomgång av bildmixern, intercomen, körschemat och monitorväggen som vi bygger övningarna runt, och varför varje verktyg får en egen plats i kontrollrummet.