Här går vi igenom kursens sex moment i ordning, med övningar, förkunskaper och vad du realistiskt kan ta med dig från varje del.
Kursens moment
Momenten följer den ordning som arbetet har i en riktig studio. Varje del har sina egna övningar, och du behöver inte kunna något i förväg. Det som du lär dig i ett moment används sedan i nästa, så att helheten växer fram steg för steg.
Du bygger upp en nyhetsstudio från grunden. Det innebär stativ, monitorer och kablage, men också att bestämma var varje funktion ska placeras så att arbetet flyter. Du övar på att dra och märka kablar, ställa in monitorer och kontrollera att allt fungerar innan någon kommer in i rummet. Efteråt kan du förklara studions layout och sätta upp en enkel uppsättning på egen hand.
Här övar du dynamisk kameraföring: att följa en programledare, justera bildutsnitt och rama in porträtt så att bilden känns lugn. Du arbetar nära bildproducenten och lär dig att förstå vad som efterfrågas i headsetet. Övningarna är praktiska och upprepas tills rörelserna sitter. Resultatet är en jämn och trygg kameraföring som du kan bygga vidare på.
Du provar nyckelljus, fyllnadsljus och motljus och ser hur varje ljus förändrar ett ansikte. Målet är att programledare ska se naturliga ut under hela sändningen, även när de rör sig något. Du ställer lampor, justerar höjd och riktning och jämför resultatet på monitor. Du går därifrån med en tydlig metod för att ljussätta ett porträtt i studiomiljö.
Du lär dig grunderna i mikrofonplacering och ljudmixning. Övningarna handlar om att undvika brus och rundgång och att hålla nivåerna jämna när flera personer talar. Du provar olika mikrofoner, lyssnar på skillnaderna och justerar mixern under pågående övning. Efteråt kan du placera en mikrofon rätt och känna igen de vanligaste ljudproblemen i en livesändning.
Du följer hur regissören växlar mellan kameror, grafik och inslag och får sedan prova själv vid bildmixern. Du lär dig tidpunkter, tydliga kommandon och att hålla lugnet när planen ändras. Momentet visar hur kamera, ljud och grafik samverkar i kontrollrummet. Du lämnar det med god förståelse för regirollen och hur en bildmix byggs upp.
Sista momentet binder ihop allt. Du planerar ett körschema, kommunicerar via headset och genomför en fullständig generalrepetition med hela gruppen. Efteråt går ni igenom vad som fungerade och vad som kan förbättras. Du får erfarenhet av att arbeta i ett sändningsteam och en tydlig bild av vilka delar du vill fördjupa dig i ytterligare.
Största delen av kursen sker i studiomiljö, med utrustning som du själv får sätta upp och använda. Teori finns med, men den hålls kort och knyts alltid till en övning. Här beskriver vi hur arbetet läggs upp och vad du gör från en dag till nästa.
Varje moment börjar med en genomgång av några minuter där instruktören visar vad som ska övas och varför. Sedan går ni över till studion. Du arbetar ofta i små grupper, så att alla får prova de olika rollerna. En stund kan du stå bakom kameran, nästa stund sitter du vid ljudmixern eller håller i headsetet.
Instruktörerna följer arbetet på nära håll. Anders Lindqvist undervisar i kameraarbete och bildkomposition, Karin Sjöberg i ljussättning och Mattias Eklund i ljud och regi. De ger återkoppling medan du arbetar, inte först efteråt, så att du kan rätta till något direkt. Frågor är välkomna i alla lägen, och inget behöver vara perfekt från början.
Övningarna är byggda så att du upprepar samma rörelse flera gånger. En kamerasvep, ett ljusbyte eller en mikrofonjustering blir säkrare för varje försök. Det gör att du kan koncentrera dig på helheten när sändningen väl sätter igång, och inte på varje enskilt handgrepp.
Under kursens gång läggs fler moment ihop. Först ställer du ljuset, sedan tillkommer kamera, därefter ljud och till sist regin. På så sätt märker du själv hur en förändring i en del påverkar de andra. Ett mörkare ljus ger en annorlunda bild, och en ändrad mikrofonplats kan kräva nya nivåer i mixern.
Kursen avslutas med en generalrepetition där ni arbetar som ett sändningsteam, med körschema och kommunikation via headset. Därefter samlas ni och pratar igenom vad som gick bra och vad som kunde varit lugnare. Du får med dig konkreta anteckningar om vad du själv bör fortsätta öva.
Kursen kräver inga särskilda förkunskaper, men en del förberedelser gör att du får ut mer av övningarna. Här går vi igenom vad som förväntas, vad du kan ta med dig och vad du realistiskt kan räkna med att kunna efteråt.
Du behöver ingen tidigare erfarenhet av tv-produktion eller teknisk utrustning. Det som hjälper är nyfikenhet, tålamod och lust att arbeta tillsammans med andra. Har du redan filmat, mixat ljud eller arbetat med scen kan du ha nytta av det, men det är inget krav. Instruktörerna utgår från att deltagarna startar på olika nivåer och anpassar övningarna efter gruppen.
Ta med ssköna skor, eftersom du står och rör dig en hel del i studion. Kläder utan starka mönster och blanka detaljer fungerar bäst om du själv ska stå framför kameran. Det är en fördel att läsa igenom kursplanen i förväg och fundera på vilka moment du är mest nyfiken på. Anteckningsblock är användbart, men inget måste skrivas ned.
Efter kursen förstår du hur en nyhets- och livestudio fungerar och kan arbeta i flera av rollerna med trygghet. Du kan sätta upp en enkel studio, ljussätta ett porträtt och placera mikrofoner. Du har också prövat bildmix och körschema i en generalrepetition. Mer avancerat arbete kräver fortsatt övning, och kursen är en grund att bygga vidare på snarare än en färdig yrkesroll.
Webbplatsen använder bara de cookies och den lagring i webbläsaren som behövs för att den ska fungera, till exempel för att komma ihåg ditt val. Läs mer