newsbizkix
Artiklar Ljussättning

Nyckelljus, fyllnadsljus och motljus: så bygger vi ett porträtt i studion

En genomgång av de verktyg och den metod vi använder i kursens ljussättning, från mjuka lampor på stativ till kontrollen av skuggor på en programledares ansikte.

Mattias Eklund 5 min läsning

Varför ljuset är första steget

Under de här höstveckorna, när dagsljuset försvinner tidigt och studion blir det enda ljuset vi har, märks det extra tydligt hur mycket en sändning vilar på ljussättningen. En programledare som ser trött eller hård ut gör det sällan på grund av kameran. Oftast handlar det om var lamporna står och hur kraftigt de lyser.

I kursen börjar vi därför ljusövningarna med ett enda porträtt. Du ställer en deltagare på en markerad plats, sätter en lampa och tittar på monitorn. Redan efter några minuter ser du hur ansiktet förändras när lampan flyttas några decimeter åt sidan eller höjs en bit.

Det här är metoden vi bygger hela modulen på: ett ljus i taget, och varje ljus får en tydlig uppgift. På så sätt förstår du vad varje lampa bidrar med innan du kombinerar dem, och du slipper gissa dig fram när något ser fel ut.

Nyckelljuset sätter formen

Nyckelljuset är den starkaste ljuskällan och den som bestämmer hur ansiktet modelleras. Vi placerar det vanligtvis snett framför personen, ungefär fyrtiofem grader åt sidan och något över ögonhöjd. Då får näsan en mjuk skugga som ger djup utan att kännas dramatisk.

Vi använder främst softboxar på stativ, eftersom de ger ett jämnt och mjukt ljus som förlåter små rörelser. Ett hårt ljus ger skarpa skuggor under ögon och haka, och det syns direkt på en nyhetsläsare som sitter stilla i flera minuter.

Du lär dig också att titta på ögonen. Ett litet blänk i ögat visar att ljuset kommer från rätt håll, och saknas det ser personen lätt livlös ut i bild. Det är ett enkelt kontrollsteg som du kan göra vid varje uppsättning.

  • Placera nyckelljuset snett framför och något över ögonhöjd
  • Välj mjukt ljus från softbox framför bar lampa
  • Kontrollera att ögonen får ett litet blänk

Fyllnadsljus mjukar upp skuggorna

När nyckelljuset är på plats ligger ansiktets andra sida ofta i för mörk skugga. Fyllnadsljuset ställs på motsatt sida och är svagare, så att skuggan blir läsbar utan att formen försvinner. Förhållandet mellan de två ljusen avgör hur allvarlig eller lättsam bilden känns.

Ett vanligt nybörjarfel är att göra fyllnaden lika stark som nyckeln. Då blir bilden platt och ansiktet förlorar sin form. Vi övar därför på att dämpa fyllnaden steg för steg medan du följer monitorn, tills du hittar ett läge där skuggan är mjuk men fortfarande finns kvar.

Ibland räcker en vit reflexskärm i stället för en egen lampa. Den studsar tillbaka nyckelljuset och ger en mer naturlig fyllnad, vilket är praktiskt i små studior där varje extra stativ tar plats och värme.

  • Låt fyllnaden vara tydligt svagare än nyckeln
  • Pröva reflexskärm när utrymmet är trångt

Motljus skiljer personen från bakgrunden

Motljuset placeras bakom och ovanför programledaren och ger en tunn ljuskant längs axlar och hår. Den kanten lyfter personen från bakgrunden så att hen inte smälter ihop med väggen eller kulissen bakom. Det är ett litet ljus, men effekten på bilden är stor.

Det kräver försiktighet. För starkt motljus ger en glödande kant runt håret och kan blända kameran, och för lågt placerat hamnar det i bild. Vi lär dig att dra ner det tills kanten bara syns som en mjuk antydan på monitorn.

Här märks också skillnaden mellan olika hårfärger och kläder. Ljust hår tål mindre motljus än mörkt, och det justerar du på plats tillsammans med kameraoperatören, som ser bilden ur ett annat perspektiv än du gör vid lampan.

Så arbetar vi med lamporna i praktiken

Under övningarna går vi alltid i samma ordning: nyckelljus först, sedan fyllnad, sist motljus. Efter varje steg stannar vi och tittar på bilden tillsammans. Karin Sjöberg, som undervisar i modulen, brukar be dig beskriva vad du ser innan hon säger något, eftersom det tränar ögat bättre än att få facit direkt.

Vi lär dig också hantera verktygen säkert. Lampor blir heta, stativ ska stå stabilt och kablar ska dras så att ingen snubblar under sändning. Sådant känns som detaljer, men det är just dem som skiljer ett lugnt arbetssätt från ett stressigt.

Mellan övningarna byter deltagarna roll. Den som nyss var programledare ställer nu ljuset, och den som ställde ljuset sitter i stolen. Då märker du själv hur det känns när en lampa är för nära eller för skarp.

  • Ordning: nyckel, fyllnad, motljus
  • Kontrollera stativ och kablar före varje övning
  • Byt roller så att alla både ställer ljus och sitter i bild

Att se naturligt ut genom hela sändningen

Målet är inte ett vackert enskilt porträtt utan en bild som håller hela programmet. Programledare rör sig, lutar sig framåt och vänder sig mot kollegor, och ljuset måste fungera även då. Därför testar vi alltid uppsättningen med verkliga rörelser och inte bara med en stillastående person.

Vi går igenom hur ljuset påverkas av hudton, glasögon och glänsande ytor. Glasögon kan fånga lampornas reflexer, och då hjälper det ofta att höja eller vinkla nyckelljuset något. Små justeringar löser det mesta om du vet vad du letar efter.

När du har gjort uppsättningen några gånger börjar du se felen innan monitorn visar dem. Det är den färdigheten modulen siktar mot, och den kommer av upprepning i studion snarare än av regler som du lär dig utantill.

Bra studioljus bygger på tre enkla uppgifter: nyckeln formar, fyllnaden mjukar upp och motljuset skiljer personen från bakgrunden. Du lär dig dem bäst genom att ställa lamporna själv, ett i taget, och titta på monitorn efter varje steg. Med den vanan blir ljussättningen något du kan göra lugnt och metodiskt inför varje sändning.

Om skribenten

Mattias Eklund

Instruktör i ljud och regi

Arbetar med ljudmixning och bildmix i livesändningar. Guidar dig genom kontrollrummets arbetssätt.

Fler artiklar att läsa